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知美到制美的跨越
作者:兰溪市厚仁中学/李胜林 来源:《新浪博客》 点击:4244次 评论:0

----《美术家眼中的自己》课例研究报告

 

背景:

课例研究的提出是教科研回归本原的一个举措。提倡教师的研究回归本原,就是关注实践问题的解决,即教师的研究以行动研究为首选,以课堂为研究的主要场所,以实践反思为主要特征,以指导教育实践获取策略知识、促进专业成长为首要目标,通过再设计、实施、课后讨论与反思达到新行为阶段,从而实现行为跟进。根据《美术新课程标准》指出美术课程的核心是培养学生的创新精神和实践能力。而只有尊重和确立学生在教育中的主体地位,创设条件,引导学生主动积极参与教学,培养学生对问题主动探索、独立思考的积极态度和学习习惯,才可能使学生的创新精神得到培养和发展。新课标指出普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系,引导学生等热爱祖国,理解美术文化,形成人文素养。动手实践、自主探索与合作交流是学生进行美术鉴赏的重要方式,转变学生的学习方式是本次课程改革的显著特征之一。

我校学生大部分来自农村,平时对美术作品的欣赏、了解不是很多。但是通过我上课的观察,发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓厚的。本校学生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,有些理论上的内容不容易理解,所以,必须借助大量有关的图片进行对比欣赏,才能更好的理解。同时充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。高中学生独立思考能力较强,他们有自己的学习价值观。学习非高考内容《美术鉴赏》,他们并不认为一定具有必要性。因此教师对美术课程的精心设计,显得十分必要。

课例选择目标及分析:自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位,还通过其反映了美术家浓缩的人生,透过美术家的自画像,往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想,甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。另外,每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的,这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

研究方法和思路:通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师的自画像,引起学生的感触,之后随着对画家自画像的观察与深入分析比较,让同学们体会画家自画像是真实自我的体现与内心的一种独白。在欣赏与体验过后达到教学目标。本课的设计体现了美术是人类文化传承最重要的载体之一,学生在文化的情境中鉴赏美术作品,在生活的情景里发现艺术之美,体现了美术学科的人文性特征。自画像表现形式多样,本课就画家创作意图的不同分为三种形式:自我定位与自我认同;场景中的自我;浓缩的人生。这些自画像作品都或多或少的向我们透露出了画家的自我意识和人生经历,就像一扇久闭的大门突然向我们缓缓的开启,等待着我们去感受、了解和共鸣。

教材分析:

本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书----《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》,本课教材共分四个部分,即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。前言部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。第二部分是对画家丢勒、金农、普桑、真蒂莱斯基自画像的鉴赏与体会,认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生体会一位美术家的人生经历(如同文学家笔下的自传)。第四部分是美术家在场景中的体现,也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。本堂课的教材内容组织严谨,结构流畅,内容精炼。作为新课程,新理念,教师要以教材为蓝本,对一些内容进行一些提炼作为重点,同时增加一些新的符合学生学习的内容作为补充。

教学目标:

1.知识目标:引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识,以及这种自我意识在美术作品中的表现,了解美术家的自我认同跟社会角色之间的关系。

2.能力目标:培养学生对自画像的初步的鉴赏能力。学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品,养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。

3.情感目标:激发学生对肖像绘画的喜爱之情,从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。

教学重点与难点:

1、重点:理解自画像中美术家自我意识的表达,学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。探究画家在自画像上表达的情感、想法,通过鉴赏提高审美水平和能力,激发学生的创造意识。

2、难点:通过对美术家自画像的鉴赏,培养立足人文精神,多元地分析、鉴赏美术作品的能力。

教学理念:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力,但对社会的理解不深,往往习惯将自己的主观想象投射到美术家身上,脱离历史。所以本人设置了以下的教学策略:首先结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容,从三个方面出发:1、美术家眼中的自我和美术家的社会地位是怎样的呢?2、自画像体现了美术家浓缩的人生。3、场景中的自我。通过对伦勃朗和凡高的作品的欣赏,让学生初步了解他们的生平及艺术风格,理解他们的自画像中自我意识的表达。一方面发挥学生的主体性,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识,运用作品的直观感受、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。其次是运用美术欣赏的辅助材料。本课中学生将以小组交流、探讨的方式,分析、阐述美术家和他的自画像作品,更深入地体会画面形象与画家思想情感的关系,学会用历史的眼光看待美术作品。新课程容量大、视角新、思维多元、求变化,除了使学生正确理解作品的有关知识外,还要进行比较深入的艺术分析,以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。要鼓励学生积极参与教学过程,组织学生从自身体验出发,开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段,最大限度的强化学生的视觉审美感受,努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合,提高鉴赏能力,帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。从学生对美术家工作和生活的想象入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

教学流程:

一、课前情境创设

上课前欣赏动画片《疯狂的画家》

(设计意图:通过影片关于凡高的一生概述,激发学生学习本课的浓厚兴趣,也为本课相关知识打下铺垫。在美术教学课堂中,一个好的教学活动的设计是激发学生学习兴趣的“支点和跳板”,因此,在讲授新课之前,我选用画家梵高的动画片作为切入点,设置提问,让学生早轻松,刺激的情境中产生强烈的学习兴趣)

二、课题引入

1、问题引导。

A、提问:大家平时有没有照镜子的习惯?照镜子的时候你有什么感受?

教师总结:我们的眼睛平时都是在关注别人,却往往会忽视自己,偶尔的照照镜子,或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对自己,会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视,这是对于自我的认识。提示学生拿出镜子审视自己。学生的回答可能是“哇,好帅!”、“又长青春豆了!”、“……”

B、引导:我们这一课也有一面镜子,那就是美术家的自画像。美术家的自画像有如一面镜子,展现了美术家眼中的自己。

透过美术家的自画像,往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想,甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。

(设计意图:调动学生思维,活跃课堂气氛,激发学习本课兴趣。)

C、展示并板书课题:“美术家眼中的自己”――自画像中的自我表现

2、引出美术史上众多美术家的自画像,并做简要描述。

n在美术史上,有很多美术家在自己的艺术道路上留下了许多自画像,他们将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面,展示自我。他们的自画像,为我们提供了一个可以与其面对面的机会。

在各个历史时期,美术家其社会地位各有不同,他们眼中的自己包含了对自我的认同,和对自身深处社会的角色的定位。通过其自画像,我们可以看到美术家浓缩的一生,仿如电影的一个个画面,展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。

(设计意图:本环节设计,主要是利用课本现有图片及材料,通过快速浏览,让学生初步理解教材知识。)

(一)自我表现之心,自古人皆有之。

教师:只有现代人具有表现意愿吗?

学生:不是。

教师:大家请欣赏古拉斯科岩画(前15000,法国),及古埃及壁画(前1400),可见我们远古的祖先们就已经具有作为画家的自我表现本能了。

----拉斯科岩画上留下有“艺术家”自己的“手印”,表明此记录与自己有关,就像现代有人喜欢旅游时留下“某某到此一游”类似,当然这样是不文明的;埃及壁画上画家用画面把自己的工作场景记录下来,以肯定自己的劳动价值及自己的存在意义……这两种自我表现就相当于现代画家在自己作品上“落款、署名”。

历史的巨轮缓慢移动,到了近现代,我们的画家们往往是不甘寂寞的,美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以与他们“面对面”对话的机会。下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。

欣赏组图:

1、自我认同与角色定位

(1)力图‘回归正道’的丢勒(1471--1528,德国)与中世纪基督像;

“自画像之父”,欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。

“自画像之父”,欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。

师:请问三幅画面哪幅是画家?

生:都是。三幅画面人物相似。

师:解说相似原因,阐释画家画面定位。

自画像在16世纪的欧洲并不普遍,丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。丢勒游历欧洲,在意大利亲身感受了文艺复兴运动,结交了大师拉淮尔,人文主义思想渗入创作,对宗教改革态度鲜明(自画像构图采取基督画像的正面构图)。他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者,通过正面理想形象发表自己的政治宣言。

其版画最具影响力,是世界最早创作水彩画的画家之一,德国自1815年始开创“阿尔布列希特.丢勒”节,他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。

个人定位:自比“神的化身”,力图回归正道,坚持画家的尊严。

(2)勇于“标新立异”的金农(1687--1763,清)

师:请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法?

生:……形象怪异。

师:解析原因。

扬州八怪之一,自称“三朝农民”,50过后始作画,诗书入画,善画梅竹,书法自成一家,开辟肖像画新领域。板桥称:扬州只有金农好。

书法:‘冬心体’,自创‘金农漆书’(隶书的变形),笔法古朴浑厚,棱角分明,以重为巧、求拙为妍,对后世影响深远;

人物:特征准确,下笔大胆;

书画:梅竹影响最广(大树干,粗拙,质朴苍老),诗书画合一(欣赏作品)。

……

个人定位:不趋时流,不干名誉。

(二)、场景中的自我

有这样一批画家,他们善于把自己表现在特定的场景中,用周围的人事物来衬托自己,以此来突显自己的存在。这里我们节选了三位具有代表性的中西方美术家,他们分别是:

(1)贵族画家‘委拉斯贵兹’(17世纪、西班牙)

长期为西班牙皇室服务,一生富足,身心愉悦,曾为教皇作画。在他最有名的画作《宫娥》中,画家面对观众作画的形象:神情专注、表情愉悦,似乎在展示自己的成功,事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。画家在场景绘画中突出表现空间,善于运用镜子,展现给人们视线外的其他。

师:请一位同学找一找《宫娥》现场有几人?(11人)

请同学们记住这位画家的一大特点:善于利用镜子来丰富和拓宽画面空间层次,以及处理复杂的人物场景关系,这是画家的独到之处。

(2)永远背对观众的维米尔(17世纪、荷兰)

师:这位画家是哪个国家的?

生:荷兰

师:大家请看看屏幕上‘维米尔’的两副场景画作品,有什么相似之处?

生:色调暗陈,男女各一名,男性背对观众,墙上有地图。

师:通过这个场景我们都了解到一些什么画家传递的讯息呢?

1.地图----在当时的欧洲,印刷技术远远没有现今发达,当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生活富足

2.背影----再看背对观众的画家,给观众感觉很神秘,仅望其项背。神秘的维米尔有没有悄悄的在你们耳边告诉你们为什么他要背对我们?没有?他刚刚悄悄的告诉我说:背对你们想让你们知道你们所看到的我远远不是最完整最真实的我,只是小部分的我,只是我让你们了解的我,‘美术家表现了现实世界的一部分,但仅仅是一部分,远远不是全部。’,如果你们真的想要认识全部的我,就请关注我,走进我的艺术世界,那里有最真实的我……他的背影告诉我们一个道理:看待任何事物都要透过现象看本质。

(3)宋徽宗,赵佶----专业的书画家,业余的皇帝。

一生大福大贵,大起大落。不想从政,热爱书画。

自画像《听琴图》----道士打扮,文人儒家形象,与世无争。(向往悠然田园生活,渴望内心的宁静)

《宋徽宗像》----画臣所绘。威严帝王像,从仰视的角度出发,突出天子形象,帝王之威。

到底哪一个形象才是真正的赵佶?

----赵佶,虽远非一个称职的皇帝,确实在是一位书画大家。‘业余的皇帝,专业的书画家’。但是真正了解自己的往往是自己,皇帝也一样。所以大概皇帝笔下的自己才是更真实的自己吧……

据统计,世界美术史上留下自画像最多的三位画家分别是:

1、)16世纪德国丢勒;

2、)17世纪荷兰伦勃朗;

3、)19----20世纪荷兰文森特.凡高

三位画家里就有两位来自荷兰,前面我们所认识的维米尔也是荷兰画家,这就使我们可以毫不夸张的说:荷兰不仅是风车和郁金香的故乡,更是艺术大师的摇篮。下面,我们将透过伦勃朗的自画像走近他传奇的一生:

(三)、浓缩的人生

他最真实的人生刻画在他的自画像上面。

1、)伦勃朗(1606----1669荷兰)

伦勃朗在绘画史----不独是荷兰的,而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成其伟大面目的,是表现他特殊心魂的一种特殊技术----光暗。这名词一经用到来形容这位画家便具有一种特别的意义。他的光暗和文艺复兴期意大利画家的光暗是含着决然不同的作用的。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦言他为‘夜光虫’,有人说他以黑暗来绘成光明。

大家请先看到他具有代表性的三个时期自画像,透过画面可以用一句话来形容伦勃朗的一生:

风采青年----成功壮年《夜巡》----颓败老年

(1)风采青年

1、莱顿时期(1625----1631):自画像采用强烈的明暗对比,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性;这一张青年自画像采用了他穷其一生研究的‘光暗’表现手法,五官里的眼睛眉毛全部笼罩在阴影之中,给整个画面形成强烈的明暗对比,视觉冲击力极强,一下就能抓住观者的视线。给人感觉自信,颇有点恃才傲物之感;

(2)成功壮年

2、阿姆斯特丹时期(1631----1640):25岁后离开莱顿来到阿姆斯特丹,成为当地最有名的肖像画家。肖像风格具有戏剧性,打动人心,其神话和宗教题材作品供不应求。对戏剧感兴趣,经常利用舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。请看第二张自画像,这时的画家生活富足,家庭幸福,事业成功,正处于人生的巅峰期,整个画面洋溢着满自信,满足与骄傲。

《夜巡》

1642年

布面油画

伦勃朗

3、艺术创作成熟期(1640----1648):个人生活的不幸和折磨,使他更深刻的去观察社会和理解社会,艺术创作也进入一个深化阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》的问世,一开始又不被人理解,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接受,一度形成僵局。他的一生可谓“成也夜巡(知名度最高的作品),败也夜巡(人生下坡点)”。(欣赏《夜巡》)

(3)颓败老年(1648----1669)

伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,作品几乎无人问津。家庭的不幸和一系列折磨并没有摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法。请看第三张自画像,图中的画家虽然苍老,但眼神却坚定的望向前方,仿佛告诉我们他将坚持自己的艺术主张直到永远,哪怕无人认同。事实证明几个世纪之后,《夜巡》最终让他名躁世界,成为大师中的大师。

大家请欣赏伦勃朗的自画像组图----他的人生画卷。

他真的用黑暗绘成了光明。

2、)凡高----几近崩溃的精神世界

(设计意图:提出本课研究方向,以鲜明的个案完善本课教学目标。)

教师展示大家最熟悉的凡高作品,并提出问题:从画面上你感受到凡高是个怎么样的人?他的内心世界是怎样的?为何他的作品风格如此独特?

《向日葵》

《加歇医生像》

《星月夜》

《麦田上的乌鸦》

引出:真正的凡高到底是怎样的呢?下面我们从1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高3、凡高笔下的自我,这三个方面与大师做一次对话。

学生依据作品色彩、笔触、内容等观察、讨论、分析作品,并回答。

(设计意图:变学生被动接受为主动探究,并调查学生对凡高的熟悉程度。)

他是我最崇拜的艺术家。如果你看过《渴望生活-凡高传》,你一定会被感动得流泪。

文森特.凡高,伟大的艺术巨匠,一个天才,一个艺术史上永恒的苦行僧…

凡高生平简介:

文森特.凡高(1853----1890)荷兰画家

后印象主义画派重要代表,反对忠实的描绘客观世界,主张表现画家的主观感受,作品具有鲜明的个性。

出生:1853年3月30日荷兰南部布拉邦特松丹特镇。

成长:(1853年----1879年)

逝世:1890年7月27日自杀,29日晨1时因医治无效逝世。

艺术探索期:(1880年--1885年)画面深沉、色调阴暗、色彩单调、笔触粗放有力、有极强的乡土气息。

艺术形成期:(1886--1888年2月)注重线条的运用、用色彩来表现体积感、崇尚太阳,用色鲜艳大胆、追求自我精神,用情感画画。

艺术的成熟期:(1888年3月--1890年7月)情感激烈、色彩饱满、丰富、艳丽、用笔跳跃、有力、大量运用蛇形线条、犹如辉煌雄壮的交响乐。

凡高是用心灵作画的大师。他说:“我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险”,“说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃--但这一切都无所谓”。

凡高说“只要人的心中有一团燃烧的火焰,就一定能够获得温暖。”然而他充满传奇的一生中却很少获得温暖。

他的外表像一位苦行僧,但内心却充满热情!他生前只卖出过一幅画,死后他的作品成了世界上最昂贵的作品。

学生欣赏幻灯片并聆听教师讲解。

(设计意图:通过生动的言语,讲述教师眼里的凡高,使学生大致了解凡高的生平及艺术风格等。)

(反思:首先是第一组:《拉斯科岩画上的手印》和《埃及工匠正在制作狮身人面像》两张作品,我设计为讲授新课的过渡环节,采用讲授法,提问法,引导学生思考分析并得出相应结论。第二组图片我设计为课堂的重点,把教材中十四世纪以来的四位中外美术家的自画像作品,从画面形象和寓意象征两个方面让学生作出判断选择,学生在欣赏,讨论交流,协调合作中完成单元学习任务。)

(四)、小结:

透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念,甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。因此,无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。也因为这样,在照相技术、数码技术泛滥的今天,肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续,就是因为:

“艺术源于生活,但却高于生活。”

(五)、作业:

请同学们课后为自己或同学画一副肖像画,可以在今天我们所学到的三种表现方法中任选其一。

教学反思:

学生通过对本课的学习,使学生初步了解美术家身份和地位的历史发展,理解美术家进行自画像创作的美术文化根源。学生学会并能运用观察、借鉴、模仿、尝试等方式逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。学生使用判断思考、回答问题、讨论交流、比较分析、分组研究、尝试动手等学习方法,按感受----分析研究----理解接受----审美获取----主动表现的学习过程,完成自我肯定的自画像创作的过程。但是这些对于我们学校的大部分学生来说,要达到有一定的难度,所以在教法上我采用了设疑提问、作品欣赏、组织讨论、平等对话、小结归纳、图形示范等,让学生对于美术家创作自画像的意念和表现形式有一个明确的认识。但效果并不是很明显,应该简化一些不必要的部分,让学生在学习的过程中再轻松些,达到更好的教学效果。教材处理的就是美术家如何看待自我的问题?教师通过讲解和学生互动讨论课本中的三组美术作品,来理解美术家的自我认同和自我表现之间的联系。在本课教学中,我通过幻灯片展示,不但有艺术家的介绍及创作来源,还配置了这些作者的经典艺术作品,使教学真正做到了图文并貌,使学生对于美术作品有了比较直观的欣赏,并在适当位置设置了相关问题,让学生在课堂上互相交流,畅所欲言,融入其中,这样即激发了他们学习美术课的兴趣,也提高了他们对美的鉴赏分析能力。从实际教学来看,效果得到了很大的提高。

本课还在始终注重对教学三维目标的贯彻,使教学的成果在作品完成后在同学们的相互交流,作品展示过程中得到情感态度与价值观的进一步提升与拓展。这是对新课程教学方式与理念的一种积极的探索与实验。本课的教学采用讨论交流和综合活动来完成,以美术作品为中心,教师设计问题,引导学生思考、交流,培养他们从不同层面来看待问题的习惯。注重美术作品的渊源和底蕴教学,对一件美术作品来讲:作品的渊源和底蕴,可以看作是作者创作的灵魂。《美术家眼中的自己》这一美术课程在实际教学中,很容易犯的错误就是往往会重视美术作品本身的讲解而忽视作品创作的渊源和底蕴,一定程度上来会造成美术课程的讲解缺少深层次的东西,从而使美术课程的讲解效果大打折扣。比如在这节课中在讲到的《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》的时候,就很注重作品渊源和底蕴的讲解、分析。因为当时的艺术创作背景很简单,并且这些艺术品本身并不是真正意义的“艺术家”所创作,当时创作者的创作也不存在所谓的“创作意识”,那么是什么让他们具有如此高的艺术价值呢?这就是美术作品的渊源和底蕴,因为《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》的创作来源于生活,来源于人们思想中的向往与追求,是人们意识形态的累计和迸发。所以这些对学生来说,都应该在思想上首先知道和认知的:没有生活,没有向往,没有追求就不会有结果。本课尝试把研究性学习引入高中美术鉴赏教学,教学过程中师生双方共同创设了一个平等、和谐、互动的教学氛围。学生对课件的展示交流,美术家眼中的自己讨论构成了本课的亮点。

跟进研讨:

高中教育越来越多的倾向于素质教育的发展,高中美术教学,除了要考虑和反思教师在教学中的整体性和基础性,又要顾及教学对象的适应性、教学内容的现实性和超前性。对于高中生来说,他们的意识形态已经趋于完善,所以在教学中不能把教师的所想强加于学生,特别是美术是一种激发人思维意识的创作,这一点显的更加重要,例如教学过程中真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,那么为什么她的自画像会特殊呢,我在教学中讲到因为她是女性、因为她的创作风格独特等等,结果这样的教学效果不是很好,造成了一些学生的疑问,比如一些学生会感觉如果是这样的话,那么她的艺术修养大概也太低了,后来我参考了一些文章才知道,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。所以对此课的教学,应该把其中的一些问题交给学生,让他们自己发挥想象,查找原因,效果应该会更好些,一定程度上更能激发他们对美术作品的创作灵感。

这节课主要采用“比较鉴赏法”、提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。理论依据:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。为帮助学生进一步理解美术家的自我认同,活动二的内容将用思考与交流的方式完成,我设置了“美术家的地位和身份有什么变化?美术家是怎样看待自己的?”的思考题,形式为开放式的自由讨论,由学生自主选择喜欢的本课美术作品,鼓励学生大胆猜想、质疑,从美术作品中人物的动作、所处位置、神情态度等诸多形式内容上展开鉴赏分析讨论。带动学生勇于发表自己的见解与看法,积极地与周围的人交换思想,教师提醒学生注意自画像从早期到现在的发展轨迹。在给与学生充足的时间后,可选代表上台阐述其观点。在学生发表观点的同时,教师也可抛出自己的观点,与学生交流感想。

后续措施:

本课中的许多内容不能单靠学生观察画面而得出结论,因此教师在引导学生欣赏作品的过程中需要进行适当的讲解,或者预先设计一些问题,使学生在观察画面时有相对明确的方向。当然,在明确目标的基础上,也需要发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见。教师要创设情境,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高他们的审美素养。通过课件的展示,使学生在生生互动中体验到成功的喜悦,并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯,促使学生自主发现并思考解决问题的方法,培养了学生的创新思维能力。发挥学生的主体性,通过画家在不同时期、不同遭遇的3幅自画像引导学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识,运用多媒体图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的学习。

我对本堂课的教学设计、问题设置、结构安排还是比较满意的,讲解也比较从容自如,学生的讨论也比较积极,课堂活动也很好的对知识点进行巩固了,基本达到了预想的目标。但也存在一些很明显的不足,给学生多一点思考和表达个人想法的空间,教师亦可提出些更为独特的见解,不要局限在一个框框内,无须在材料中给出现成的答案。如:问题设置过多,问题抛出后,留给学生思考的时间不够充分;在教师活动过程中,问题的设置较多地由老师提出,学生自己发现问题较少。这些问题,我以后在教学过程中一定加以改正。

[参考书目]:

1、《普通高中美术课程标准及其理念》李力加

2、《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》2007年6月

3、《走进高中美术新课程----浙江省高中美术新课程实施解读》李永正、骆建钧

4、《高中美术鉴赏教学管见》陆锦辉



 

更新:2015/7/19 6:56:26 编辑:fengyefy
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